揮舞熒光棒、千人大合唱……無論追憶熾熱青春，還是縱享團體狂歡，演唱會經濟在上海、廣州、成都、杭州、西安等眾多城市火了，甚至上海同城一晚開四場演唱會、歌手多場連開都成為常態。
中國演出行業協會最新數據顯示，2024年三季度和國慶假期全國演出市場展示上升態勢，國慶七天假期時期，全國5000人以上的大型演唱會、百家樂 斷龍音樂節演登場次到達125場，票房收入86億元，觀世人數1271萬人次，均比上年同期顯著增長。
一場演唱會激活一座城，演唱會經濟成為城市流量如何做到曲終但人不散，發憤出吃、住、行、游、購、娛的強盛文旅消費潛力？各地借助場所文旅資本做足文章，讓行走的GDP唱響的文旅熱在豐富城市文化生活的同時，打造新經濟增長點、催生加倍豐富多彩的文化產品，讓演唱會經濟能夠余音繞梁。
自帶流量拉動文旅產業強勁增長
時間進入2024年的最后一個季度，與逐步走低的氣溫形成鮮明對比的，是居高不下的觀演熱：
10月11日晚，山歌響起的場所·刀郎2024巡回演唱會開啟南京站演出，來自全國各地甚至還有海外的歌迷早早來到場館外等待，演出當晚，很多場館周圍的旅店都顯示滿房；10月12日晚的上海也是好不熱烈，張學友、李榮浩、劉若英、鳳凰傳奇一同在這座城市唱響，有不少長三角地域的觀眾匯聚于此。
為了一場演出，奔赴一座城，隨著演唱會去旅行正在成為新潮流。來上海看張學友演唱會，順便去豫園嘗嘗小籠包，在外灘打卡陸家嘴三件套；去南京看刀郎演唱會，順道游一游秦淮河，漫步在古城墻上……在這場人與城的雙向奔赴中，拿著演出門票的人，既是觀眾，也是游客。
從上年6月到目前，來自浙江寧波的張小姐共觀看不下十場演唱會，北至天津，南至香港，十多座城市都留下了她的行蹤。相較于單純地看一場演唱會，去一座我未曾造訪的城市更讓我值得期望，那里的美食、人文都值得試探，看演唱會只是我選擇去那座城市的此中一個原因。
或打飛的前去幾百公里外赴一場音樂之約，或乘坐高鐵在一天內往回來一場特種兵觀演行程，跨城觀演已經成為當下青年人的生活方式。據中國演出行業協會相關數據，18至34歲的青年群體是演出市場的消費主力，越來越長年輕人選擇隨著演唱會來一場說走就走的路程。
實在看一場演唱會，占比最大的支出不是門票，而是交通。張小姐說。事實上，跨城觀演關聯交通、旅店、餐飲、旅游景區等多鏈條、多環節，與文旅消費的各個場景深度混合。
演唱會作為粉絲經濟和文旅經濟的主要載體，溢出效應明顯，既聚人氣，也聚財氣，更激活了場所消費市場的一池春水。
數據顯示，2024年10月周杰倫在上海持續開唱4天，現場觀眾共185萬人次，總票房超2億元，此中跨城觀演占比73%。演唱會時期，上海市旅店預訂量環比上漲約80%，往返機場、火車站等大型交通樞紐的需求同比增加過份110%，演唱會經濟成為名副實在的行走的GDP。
市場下沉引爆更多小城消費熱力
作為文化消費和旅游消費的結合，演唱會經濟何以唱響消費新業態，發憤消費新動能？
從個例變主流，觀眾的消費需求是驅動力。在繁忙的工作之余，現代青年人選擇用演唱會的短暫狂歡往覆除班味，他們在伍佰的演唱會上放松玩梗，積極介入大合唱，也在鳳凰傳奇的演唱會中高潮對唱，甚至直接在現場蹦迪，可以說演唱會不僅讓大家現場感受音樂的魅力，更為人們提供了一個放松的出口。
在演唱會現場，歌手和觀眾形成了誠懇、天然的情感互動。成為合唱的萬分之一讓觀眾們找到團體歸屬感，體驗到與歌手雙向奔赴的喜悅。差異的人群在同一場演唱會上獲得難能可貴的情緒知足，是演唱會主要的價值與意義。
從小眾到民眾，演唱會市場的下沉是根基。曾幾何時，各類觀演行為作為一種小圈層文化，在北上廣深等大城市很流行。比年來，演唱會經濟之風吹到了三四線城市以及更下沉的市場，讓更多人有時機體驗到演唱會現場的魅力。
當下，非一線城市在演藝市場的聲量正在連續不斷提拔。在周杰倫巡演名單中，出現呼和浩特、太原、海口等演唱會稀客的名字，薛之謙的演唱會巡演城市則滲入更深，除了衢州還有南寧、佛山、南昌、連云港和遵義等較少舉辦演唱會的城市。本來屬于小眾、局限于大城市的演唱會，出圈走向民眾市場。越來越多的演唱會花落小城，讓消費者擁有了更為廣闊的觀看選擇空間。
從等風來到借風勢，場百家樂 算牌 技巧所的誠意是保障。無人機布陣迎接歌迷、交通上保駕護航、為持票歌迷免去當地景區門票、主動牽頭當地餐飲住宿商家和大型商場提供消費優惠……
一場演唱會不再只是歌迷和偶百家樂 賺錢 line像的雙向奔赴，也是演出產業和場所經濟的高度協同混合。從等風來到借風勢，場所文旅連續不斷升級城市款待服務、根基設備建設，為演唱會式旅游提供更佳的個性化體驗。
演唱會不僅是激活一座城的發意圖，更在場所文旅的努力下，成為一張張鮮活的城市手刺。場所政府充實誠意的上新舉措，不僅吸引更多的觀眾和游客，也進一步加快了文旅混合，創新更多消費新場景。
因地制宜期望更好開釋后續動能
市場不會一直高歌猛進，終極還是會回歸常態和理性。提及當下火熱的演唱會市場，中心文化和旅游控制干部學院副研究員孫佳山以為，2024年爆發式增長的演唱會市場在供應端有其特殊性，但進入2024年，市場已經開始自我調節，出現常態化和理性化的趨勢。
這一點張小姐也有所體會。本年以來有看到部門演唱會門票出現低價售賣的場合，部門演唱會出現上座率不高的現象。同樣地，演唱會給中小城市帶來的紅利好像也在慢慢褪去，感到大家還是更但願去大城市看演唱會，畢竟配套設備更好，體驗感也會更好。
面臨正在變化的市場和觀眾愈發多元的觀演需求，如澳門賭場百家樂何進一步留住人氣，是留給城市的困難。換言之，當演唱會一曲終了，怎樣才能人不散？
辦演唱會等演出周期長、投入大，主辦方能賺到錢，但場所政府的承載才幹和款待才幹卻遭受考驗，承載演出實際上對市政控制提出了更高的要求，尤其是三四線城市和縣級市。在孫佳山看來，舉辦一場演唱會不是一項簡樸的文藝活動，它聯動的是社會的方方面面，城市在軟硬件、服務才幹、治理才幹上，都要跟得上文旅深度混合的時代發展趨勢。
演唱會經濟的可連續發展離不開城市的文化內核。在追求短期經濟效益的同時，各個城市應當因地制宜，找到合適自身的演藝經濟發展模式，使文藝IP和城市形象相得益彰，推動文化旅游更好地賦能經濟社會發展百家樂如何賺錢。孫佳山說。
本年暑假，在敦煌鳴沙山月牙泉景區舉辦的萬人星空演唱會在社交媒體平臺火爆出圈，吸引大批游客聚集在沙坡上隨同音樂盡情歌唱，手機燈光與月牙泉夜景交相輝映，成為游敦煌新的打卡方式。這既是當地文旅做出的創造嘗試，也為其他城市提供了可借鑒的演出模式。
另一方面，演出本身的文化內核同樣主要。市場也期望高程度、有誠意的演出，這就要求供應端連續連續不斷產出高質量的文藝作品。不論是源于當代生活的流行音樂，還是由傳統文化作品改編的歌舞劇，文化屬性是文藝演出最主要的屬性，那些傳唱度高的經典作品，正是因其優質的文化內核經受住了市場和時間的考驗。
大型演唱會的舉辦頻次是有限的，小型的、多樣態、多品類的演出則是常常性的。華中科技大學與信息散播學院教授何志武以為，一個城市演出市場的連續繁華應當依附差異品類的常態化演出市場的支撐，這些常態化演出市場要連續不斷地推陳出新，創作出高質量作品，才能維持旺盛的生命力。
當觀眾在享受演出的同時也能感受城市的獨特魅力時，才能把他們的懇切轉化為城市發展生生不息的氣力，一時的流量亦能變為可連續的留量。如此，便可讓演唱會經濟唱得更響，讓行走的GDP走得更遠，實現曲終人不散的長遠功效。
